Juan Carmona – Albi

Le 20/06/2018 à Albi Page complèteAcheter des places

Biographie

Il s’appelle Carmona, comme ses lointains cousins de la dynastie des Habichuelas de Grenade, tous guitaristes. Créatif et curieux, sa soif d’apprendre semble inextinguible et l’amène à ce qu’il est aujourd’hui : l’une des plus belles guitares de la scène internationale. Les pieds dans la terre de ses ancêtres andalous et la tête dans la modernité, tel est Juan Carmona : intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco ! Sa musique, il l’écrit avec sa mémoire, ses oreilles, son coeur et sa passion. Musicien autodidacte, il peut s’enorgueillir d’avoir composé les oeuvres Sinfonia Flamenca et Orillas, aujourd’hui interprétées par de nombreux orchestres dans le monde comme le St Louis Symphony Orchestra, le Russian Philarmony ou encore l’Orchestre National de Lyon. Il s’aventure volontiers vers les sentiers menant au jazz avec Mino Cinelu, Al Di Meola, Biréli Lagrène, Jan Garbarek, Philip Catherine, Sylvain Luc ou encore vers les terres indiennes avec Subramanian et Trilok Gurtu, ou l’Argentine avec Juan José Mosalini… Plébiscité par les plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du duende. Son dernier opus « Perla de Oriente », enregistré dans les conditions du live avec son septet, est simplement magistral. Pureté des sonorités, mélodies inspirées, rythmiques sophistiquées, tout y est et permet à l’artiste de s’affirmer définitivement comme l’un des maillons les plus essentiels de sa génération.

Extraits

Juan Carmona - Karina
Juan Carmona - Africando
Juan Carmona - Mambo Imfluencado

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Alexis Evans – Blois

Le 18/05/2018 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

À seulement 25 ans, il est assurément l’artiste révélation du moment ! Jeune prodige, auteur-compositeur, guitariste jouant avec une maturité stupéfiante et une voix qui prend aux tripes, Alexis Evans nous dévoile peu à peu son caractère hors du commun. C’est à l’âge de 12 ans que le jeune musicien découvre le monde du blues en assistant à des scènes ouvertes dans sa ville natale. Le chanteur et guitariste puise ses influences dans la musique d’Eddie Bo, Earl King, Syl Johnson ou encore Danny White. « Sa guitare est délicieuse de sobriété et de pouvoir évocateur, son chant est ambitieux et peut l’être ! La rythmique est inventive et fournit aussi des choeurs pertinents. » Soulbag En 2011, naît le Alexis Evans Trio avec le bassiste Olivier Perez et le batteur Eric Boréave. Ensemble, les trois artistes évoluent dans un univers qui mêle blues, rhythm & blues, soul et rock’n’ roll. Fin 2013, le Alexis Evans Trio dévoile un EP intitulé « I’ve Been Around ». Un opus regroupant sept compositions originales. Cette année, le groupe s’agrandit et devient un sextet grâce à l’ajout d’un orgue avec Damien Daigneau, d’un saxophone avec Alexandre Galinie et d’une trompette avec Maxime Lescure. Une formation qui prend en groove ! Il nous entraîne dans un voyage musical où l’élégance vintage des sixties et son énergie détonante font des merveilles. Alexis Evans forme avec ses musiciens une équipe soudée et nous livre un répertoire original dans des prestations pleines de joie et de bonnes vibrations Rhythm’n’Blues. Un cocktail survitaminé à découvrir dans cette saison All that Jazz, avec cette formation en sextet qui continuera à en surprendre plus d’un !

Extraits

Alexis Evans - Dream World
Alexis Evans - Keep The Good Time
Alexis Evans - The Horniest Waitress

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Discographie

Live RDV De L'Erdre - 2015
Girl Bait - 2016

Fred Wesley Generations – Cagnes / Mer

Le 14/05/2018 à Cagnes / Mer Page complèteAcheter des places

Biographie

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Par la suite, il joue avec Parliament-Funkadelic et Bootsy’s Rubber Band. Avec James Brown, Fred Wesley « était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et en contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. » En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé pour le funk. Fred Wesley est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar « When We Were Kings ». Il contribue à de nombreux documentaires sur James Brown et la musique funk. Auteur du célèbre, « Hit Me, Fred : Recollections of a Sideman » (Duke University Press 2002) qui est une autobiographie. Aujourd’hui, Fred Wesley entame une nouvelle page de sa vie avec ce nouveau groupe intitulé GENERATIONS, réunissant trois générations de talents, avec le prodige italien Leonardo Corradi à l’orgue, et Tony Match à la batterie. Au côté de compositions originales, le trio reprend aussi certains classiques tels que « House Party » ou « Pass the Peas ». Un cocktail 100% Soul-Funk et Jazz, une nouvelle façon d’écouter Fred Wesley, à la fois hommage et création, tant pour les fans que pour les nouveaux venus au jazz-funk. Fred a toujours his Mojo’s Working!

Extraits

Fred Wesley - Swedish Funkballs
Fred Wesley - Rockin' Funky Watergate
Fred Wesley - For The Elders

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Fred Wesley Generations – Rodez

Le 12/05/2018 à Rodez Page complèteAcheter des places

Biographie

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Par la suite, il joue avec Parliament-Funkadelic et Bootsy’s Rubber Band. Avec James Brown, Fred Wesley « était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et en contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. » En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé pour le funk. Fred Wesley est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar « When We Were Kings ». Il contribue à de nombreux documentaires sur James Brown et la musique funk. Auteur du célèbre, « Hit Me, Fred : Recollections of a Sideman » (Duke University Press 2002) qui est une autobiographie. Aujourd’hui, Fred Wesley entame une nouvelle page de sa vie avec ce nouveau groupe intitulé GENERATIONS, réunissant trois générations de talents, avec le prodige italien Leonardo Corradi à l’orgue, et Tony Match à la batterie. Au côté de compositions originales, le trio reprend aussi certains classiques tels que « House Party » ou « Pass the Peas ». Un cocktail 100% Soul-Funk et Jazz, une nouvelle façon d’écouter Fred Wesley, à la fois hommage et création, tant pour les fans que pour les nouveaux venus au jazz-funk. Fred a toujours his Mojo’s Working!

Extraits

Fred Wesley - Swedish Funkballs
Fred Wesley - Rockin' Funky Watergate
Fred Wesley - For The Elders

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Kenny Garrett – Agen

Le 12/05/2018 à Agen Page complèteAcheter des places

Biographie

Il ne peut se dérouler une saison All That Jazz sans entrer dans le vif du sujet, à savoir un concert Jazz au sens le plus noble du terme. Dans ce genre de musique, il faut trouver celui ou celle qui mettra tout le monde d’accord. La carrière de Kenny Garrett nous prouve que l’artiste dispose de tous les atouts et expériences pour être présent en tant que jazzman de la saison ! À noter que Kenny garrett a 11 albums à son actif dont beaucoup ont été nominés aux Grammy Awards.

Durant sa carrière, Kenny a joué avec de nombreux musiciens comme Miles Davis, Art Blakey, McCoy Tyner, Brian Blade, Bobby Hutcherson, Ron Carter, Elvin Jones, Marcus Miller, Mulgrew Miller ou encore Robben Ford. Sa personnalité, sa puissance d’improvisation, le son richissime de Kenny Garrett en font l’un des plus grands saxophonistes des 30 dernières années. Autant dire que cette rencontre est très attendue sur la tournée All that Jazz.

Extraits

Kenny Garrett - Hey, Chick
Kenny Garrett - Lincoln Center
Kenny Garrett - Chucho's Mambo

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Fred Wesley Generations – Périgueux

Le 11/05/2018 à Périgueux Page complèteAcheter des places

Biographie

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Par la suite, il joue avec Parliament-Funkadelic et Bootsy’s Rubber Band. Avec James Brown, Fred Wesley « était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et en contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. » En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé pour le funk. Fred Wesley est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar « When We Were Kings ». Il contribue à de nombreux documentaires sur James Brown et la musique funk. Auteur du célèbre, « Hit Me, Fred : Recollections of a Sideman » (Duke University Press 2002) qui est une autobiographie. Aujourd’hui, Fred Wesley entame une nouvelle page de sa vie avec ce nouveau groupe intitulé GENERATIONS, réunissant trois générations de talents, avec le prodige italien Leonardo Corradi à l’orgue, et Tony Match à la batterie. Au côté de compositions originales, le trio reprend aussi certains classiques tels que « House Party » ou « Pass the Peas ». Un cocktail 100% Soul-Funk et Jazz, une nouvelle façon d’écouter Fred Wesley, à la fois hommage et création, tant pour les fans que pour les nouveaux venus au jazz-funk. Fred a toujours his Mojo’s Working!

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Fred Wesley - Swedish Funkballs
Fred Wesley - Rockin' Funky Watergate
Fred Wesley - For The Elders

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Fred Wesley Generations – Moulins

Le 10/05/2018 à Moulins Page complèteAcheter des places

Biographie

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Par la suite, il joue avec Parliament-Funkadelic et Bootsy’s Rubber Band. Avec James Brown, Fred Wesley « était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et en contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. » En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé pour le funk. Fred Wesley est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar « When We Were Kings ». Il contribue à de nombreux documentaires sur James Brown et la musique funk. Auteur du célèbre, « Hit Me, Fred : Recollections of a Sideman » (Duke University Press 2002) qui est une autobiographie. Aujourd’hui, Fred Wesley entame une nouvelle page de sa vie avec ce nouveau groupe intitulé GENERATIONS, réunissant trois générations de talents, avec le prodige italien Leonardo Corradi à l’orgue, et Tony Match à la batterie. Au côté de compositions originales, le trio reprend aussi certains classiques tels que « House Party » ou « Pass the Peas ». Un cocktail 100% Soul-Funk et Jazz, une nouvelle façon d’écouter Fred Wesley, à la fois hommage et création, tant pour les fans que pour les nouveaux venus au jazz-funk. Fred a toujours his Mojo’s Working!

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Fred Wesley - Swedish Funkballs
Fred Wesley - Rockin' Funky Watergate
Fred Wesley - For The Elders

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Fred Wesley Generations – Saint Quentin

Le 09/05/2018 à Saint Quentin Page complèteAcheter des places

Biographie

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Par la suite, il joue avec Parliament-Funkadelic et Bootsy’s Rubber Band. Avec James Brown, Fred Wesley « était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et en contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. » En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé pour le funk. Fred Wesley est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar « When We Were Kings ». Il contribue à de nombreux documentaires sur James Brown et la musique funk. Auteur du célèbre, « Hit Me, Fred : Recollections of a Sideman » (Duke University Press 2002) qui est une autobiographie. Aujourd’hui, Fred Wesley entame une nouvelle page de sa vie avec ce nouveau groupe intitulé GENERATIONS, réunissant trois générations de talents, avec le prodige italien Leonardo Corradi à l’orgue, et Tony Match à la batterie. Au côté de compositions originales, le trio reprend aussi certains classiques tels que « House Party » ou « Pass the Peas ». Un cocktail 100% Soul-Funk et Jazz, une nouvelle façon d’écouter Fred Wesley, à la fois hommage et création, tant pour les fans que pour les nouveaux venus au jazz-funk. Fred a toujours his Mojo’s Working!

Extraits

Fred Wesley - Swedish Funkballs
Fred Wesley - Rockin' Funky Watergate
Fred Wesley - For The Elders

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André Manoukian / Élodie Frégé – Blois

Le 14/04/2018 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

André MANOUKIAN, c’est le parrain historique All thatJazz. Avec lui c’est toujours un véritable moment de folie, de liberté, de musique, de convivialité. Ce poète musicien tisse sa toile autour du public racontant des histoires comme tirées d’un livre. C’est toujours un beau spectacle donné par le plus populaire pianiste actuel en France. Alors, lorsque l’artiste choisi comme écrin All that Jazz pour y déposer, l’espace d’une soirée, un bijou vocal, il est impossible de ne pas succomber. Née en 1982, Elodie Frégé a débuté sa carrière musicale très tôt. Détentrice d’un brevet de guitare classique, elle danse et chante mais hésite après son Bac. Elle fait cependant rapidement le choix de la musique et sa carrière prend un tournant lors de sa participation à Star Academy sur TF1. Elle remporte ce concours ce qui lui permet de sortir son premier album en 2004. C’est une réussite avec plus de 250 000 copies vendues. En 2013, elle sort son quatrième album, après Le jeu des 7 erreurs et La fille de l’après-midi en 2006 et 2010. Amuse-Bouche est une production de très bonne facture. Chanteuse attachante, sexy et engagée, elle donne tout sur scène et sort du cliché des chanteuses de télé-crochet. André Manoukian Élodie Frégé : La Belle et la Bête… ou l’histoire d’un pianiste victime d’un sortilège amoureux, condamné à accompagner l’inaccessible chanteuse.. Tel Ulysse attaché au mât de son piano, André confie sa peine aux notes de son clavier sous les assauts répétés d’Élodie qui utilise tous les charmes de sa voix pour le séduire. Ce combat perdu d’avance se présente sous la forme d’un répertoire de torch songs, ces lamentations amoureuses et jazzy, incarnées par Julie London, Peggy Lee ou Rita Hayworth, dans les gants de laquelle se glisse admirablement la belle Élodie Frégé… Cette joute délicieuse ne laissera qu’un seul vainqueur : La musique…

Lucky Peterson – Saint Quentin

Le 24/03/2018 à Saint Quentin Page complèteAcheter des places

Biographie

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky Peterson est né en décembre 1964, à Buffalo dans l’État de New-York. Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les artistes locaux et ceux de passage dans la ville. Le musicien en herbe baigne donc très tôt dans la musique et apprend vite l’essence du blues et tous ses secrets, à commencer par son message fondamental, la transcendance du quotidien qui passe par la scansion des mots et ces mélodies lancinantes aux rythmes hypnotiques… Heureux comme un poisson dans l’eau dans ce vivier de créativité, Lucky Peterson n’a jamais caché son statut d’enfant prodige et particulièrement chanceux. Il l’a toujours assumé et il le chante d’ailleurs dans ce morceau majestueux qui donne le nom à son album «The Son of a Bluesman». Sa voix puissante et expressive, son jeu de guitare et d’orgue Hammond sont gorgés d’un swing communicatif. Il revient sur la tournée All That Jazz au clavier avec un concert dans lequel il rend hommage aux standards de Jimmy Smith.

Extraits

Lucky Peterson - Nana Jarnell
Lucky Peterson - Funky Broadway
Lucky Peterson - Blues In My Blood

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The Marcus King Band – Cagnes / Mer

Le 16/03/2018 à Cagnes / Mer Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

The Marcus King Band – Périgueux

Le 14/03/2018 à Périgueux Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

The Marcus King Band – Agen

Le 13/03/2018 à Agen Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

The Marcus King Band – Rodez

Le 12/03/2018 à Rodez Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

The Marcus King Band – Moulins

Le 10/03/2018 à Moulins Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

The Marcus King Band – Blois

Le 09/03/2018 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

MARCUS KING, quel nom ! Et sa renommée est du même calibre, surtout sur scène après son premier opus « Soul Insight », aujourd’hui suivi d’un « new self titled LP out now on Fantasy Records ». Originaire de Caroline du Sud, ce jeune et vaillant Américain nous livre sans conteste l’un des meilleurs blues rock du moment. Pensez à The Allman Brothers (qu’il reprend volontiers), dopé à l’Americana ou au R&B funky. Il préfère quant à lui la qualification de « soul-influenced psychedelic southern rock ». Parolier, guitariste, chanteur et leader de son groupe à seulement 20 ans, Marcus King est une révélation. Influencé par la soul et le blues aux racines de la musique américaine, The Marcus King Band est un groupe de Rock Psychédélique composé de guitares enflammées et de paroles profondes. Warren Haynes, guitariste émérite de Gov’t Mule, n’a pas hésité à les produire, considérant King comme un guitariste doué d’une « maturité dépassant de loin son âge ». Sur la voix et la guitare du « young master King » viennent se greffer quelques lignes d’orgue et une section de cuivres à couper le souffle, qui font rimer sa musique avec « roots », « avenir » et même avec « extase ». Plus de références ? Ce Marcus a déjà partagé la scène avec John Medeski et annonce de belles rencontres dans les mois à venir. Marcus King Band est la révélation All that Jazz de la saison 2017-2018. Car quel cran ! Quel blues ! Quel talent !

Extraits

The Marcus King Band - Devil's Land
The Marcus King Band - Ain't Nothing Wrong With That
The Marcus King Band - Thespian Espionnage

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Discographie

The Marcus King Band - 2016
Soul Insight - 2015

Mountain Men – Blois

Le 17/02/2018 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

Depuis leur 1er album « Spring Time Coming », sorti en 2009, le groupe poursuit sa route, pavée de rock, de folk et de blues.Aucune limite artistique ne s’impose à eux, seules l’émotion et l’énergie priment. Leurs influences qui vont du rock à la chanson, de Metallica à Brassens en passant par Bob Dylan ou Tom Waits, font de MOUNTAIN MEN un groupe à part et singulier alliant émotion et sens aigu du spectacle.Partis des montagnes Grenobloises le duo a su conquérir son public avec 3 albums studio et 2 albums live.A l’intense « Against The Wind » qui marquait déjà une ouverture vers un versant plus électrique du duo, les MOUNTAIN MEN sont revenus en force en 2015 et pas seuls mais en quartet.Après une nouvelle année de concerts aux quatre coins de France le fameux Duo Mr Mat et Barefoot iano accompagné par Denis Barthe ( Noir Désir ) à la batterie et olivier Mathios ( The Hyenes ) à la basse nous donnent rendez-vous à Blois pour une soirée où leur musique viendra encore une fois nous faire rire, pleurer, danser, chanter… Un beau moment de fête, de partage et d’échange en perceptive ! La présentation de « Black Market Flowers » ouvre une nouvelle page pour le groupe, paradoxalement encore plus personnelle. Il y est question de tempêtes intérieures, d’amis disparus, de colère et d’amour, de rock et d’énergie, toutes ces émotions qui font de « Black Market Flowers » un pur condensé de vie et à l’image de leur musique : Brute, simple, belle et universelle.

Extraits

Mountain Men - Still In The Race
Mountain Men - Dog Eye
Mountain Men - Some Of These Day

Vidéos

Discographie

Spring Time Coming - 2009
Mountain Men Live - 2012
Hope - 2012
Mountain Men Chante Georges Brassens - 2014
Against The Wind - 2015
Black Market Flower - 2016

Yilian Cañizares – Albi

Le 10/02/2018 à Albi Page complèteAcheter des places

Biographie

Musicienne surdouée, la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares revient avec un album teinté de jazz, de musique afro-cubaine et bien plus encore. Née à Cuba, l’artiste garde une passion intacte pour toutes les musiques : classique, jazz, salsa, hip hop et les rythmes du monde entier. « Invocación » exprime la diversité de son univers musical, un album passionné et passionnant à l’image de cette musicienne virtuose qui aime puiser dans ses racines cubaines mais qui refuse de s’enfermer dans des clichés. Entre tradition et modernité, lyrisme et rythmes ensorcelants, nous voilà plongés au coeur d’une musique éclectique et hybride. Yilian Cañizares est fort bien entourée pour son deuxième opus : Alê Siqueira (Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Mayra Andrade etc.) signe la production artistique; Akua Naru projette son univers hip hop et jazz sur une mélodie aux couleurs yorubas; Daniel Stawinski, David Brito et Cyril Regamey complètent la formation. « Je viens d’une culture ou l’on croit que nos ancêtres, ainsi que les personnes qui ont eu de l’importance dans notre vie, continuent à nous accompagner et à nous guider même après leur mort. C’est cette croyance qui a inspiré cet album, « Invocación », dont la musique n’est rien d’autre que le résultat extérieur de ma relation avec ces êtres de lumière, ces personnes qui m’ont marquée sur le plan personnel et artistique. »

Extraits

Yiliane Cañizares - Cancion De Cuna Para Dormir A Un Negrito
Yiliane Cañizares - Laïla
Yiliane Cañizares - Non Je Ne Regrette Rien

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Discographie

Ochumare (2013)
Invocacion (2015)

Electro Deluxe – Saint Quentin

Le 27/01/2018 à Saint Quentin Page complèteAcheter des places

Biographie

Electro Deluxe est composé de cinq musiciens parmi les plus actifs de la scène musicale française. Fondé en 2001, le groupe s’est fait connaître grâce à un son unique et original cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, reconnaissable entre tous. Après dix ans de tournées en France et dans le monde entier (Chine, Inde, le Canada, Mexique, Europe), dans les plus prestigieux festivals, (Montréal Jazz Festival, Jazz à Vienne, Solidays, Printemps de Bourges, Nice Jazz Festival), le groupe a joué à guichet fermé lors de son concert à l’Olympia en octobre 2014. Véritable réservoir musical, Electro Deluxe est présent dans de nombreux projets. En effet, on retrouve les musiciens du groupe aux côtés de C2C, Hocus Pocus, Ben l’Oncle Soul, entre autres. Au centre du renouveau de la scène Soul, à la frontière entre Groove et Jazz, Electro Deluxe prend racine entre héritage et modernité, explorant les frontières musicales sans se soucier ni des limites, ni des étiquettes. Débuter l’année 2018 se doit d’être un moment festif. Pas besoin d’aller chercher bien loin lorsque tous les éléments se mettent en place naturellement car Electro Deluxe met le feu partout où il passe. Déjà programmé dans d’autres villes All that Jazz, Electro Deluxe avait fait salle comble. C’est l’occasion de venir les voir ou revoir dans le cadre de cette nouvelle saison.

Extraits

Electro Deluxe - All Alone
Electro Deluxe - LIar
Electro Deluxe - Keep My Baby Dancing

Vidéos

Discographie

HOME - DELUXE EDITION (2014)
HOME (2013)
HOPEFUL (2007)
LIVE IN PARIS (2012)
PLAY (2010)
STARDOWN (2005)
Circle - 2016

Electro Deluxe – Moulins

Le 26/01/2018 à Moulins Page complèteAcheter des places

Biographie

Electro Deluxe est composé de cinq musiciens parmi les plus actifs de la scène musicale française. Fondé en 2001, le groupe s’est fait connaître grâce à un son unique et original cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, reconnaissable entre tous. Après dix ans de tournées en France et dans le monde entier (Chine, Inde, le Canada, Mexique, Europe), dans les plus prestigieux festivals, (Montréal Jazz Festival, Jazz à Vienne, Solidays, Printemps de Bourges, Nice Jazz Festival), le groupe a joué à guichet fermé lors de son concert à l’Olympia en octobre 2014. Véritable réservoir musical, Electro Deluxe est présent dans de nombreux projets. En effet, on retrouve les musiciens du groupe aux côtés de C2C, Hocus Pocus, Ben l’Oncle Soul, entre autres. Au centre du renouveau de la scène Soul, à la frontière entre Groove et Jazz, Electro Deluxe prend racine entre héritage et modernité, explorant les frontières musicales sans se soucier ni des limites, ni des étiquettes. Débuter l’année 2018 se doit d’être un moment festif. Pas besoin d’aller chercher bien loin lorsque tous les éléments se mettent en place naturellement car Electro Deluxe met le feu partout où il passe. Déjà programmé dans d’autres villes All that Jazz, Electro Deluxe avait fait salle comble. C’est l’occasion de venir les voir ou revoir dans le cadre de cette nouvelle saison.

Extraits

Electro Deluxe - All Alone
Electro Deluxe - LIar
Electro Deluxe - Keep My Baby Dancing

Vidéos

Discographie

HOME - DELUXE EDITION (2014)
HOME (2013)
HOPEFUL (2007)
LIVE IN PARIS (2012)
PLAY (2010)
STARDOWN (2005)
Circle - 2016

Electro Deluxe – Cagnes / Mer

Le 24/01/2018 à Cagnes / Mer Page complèteAcheter des places

Biographie

Electro Deluxe est composé de cinq musiciens parmi les plus actifs de la scène musicale française. Fondé en 2001, le groupe s’est fait connaître grâce à un son unique et original cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, reconnaissable entre tous. Après dix ans de tournées en France et dans le monde entier (Chine, Inde, le Canada, Mexique, Europe), dans les plus prestigieux festivals, (Montréal Jazz Festival, Jazz à Vienne, Solidays, Printemps de Bourges, Nice Jazz Festival), le groupe a joué à guichet fermé lors de son concert à l’Olympia en octobre 2014. Véritable réservoir musical, Electro Deluxe est présent dans de nombreux projets. En effet, on retrouve les musiciens du groupe aux côtés de C2C, Hocus Pocus, Ben l’Oncle Soul, entre autres. Au centre du renouveau de la scène Soul, à la frontière entre Groove et Jazz, Electro Deluxe prend racine entre héritage et modernité, explorant les frontières musicales sans se soucier ni des limites, ni des étiquettes. Débuter l’année 2018 se doit d’être un moment festif. Pas besoin d’aller chercher bien loin lorsque tous les éléments se mettent en place naturellement car Electro Deluxe met le feu partout où il passe. Déjà programmé dans d’autres villes All that Jazz, Electro Deluxe avait fait salle comble. C’est l’occasion de venir les voir ou revoir dans le cadre de cette nouvelle saison.

Extraits

Electro Deluxe - All Alone
Electro Deluxe - LIar
Electro Deluxe - Keep My Baby Dancing

Vidéos

Discographie

HOME - DELUXE EDITION (2014)
HOME (2013)
HOPEFUL (2007)
LIVE IN PARIS (2012)
PLAY (2010)
STARDOWN (2005)
Circle - 2016

Cécile McLorin Salvant – Rodez

Le 14/01/2018 à Rodez Page complèteAcheter des places

Biographie

Il suffit de l’entendre chanter une fois pour retenir le prénom de cette jeune artiste pleine de promesses, qui se voit comparer, avec raison, aux plus grandes ! Lauréate de l’édition 2010 de la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition, mademoiselle McLorin Salvant fait des accros avec sa voix chaude et enveloppante, une véritable arme de séduction massive qui a enjôlé Wynton Marsalis et qui resplendit sur son tout 1er disque, « WomanChild ».Cécile McLorin Salvant est née et a grandi à Miami, en Floride. Elle a commencé ses études de piano classique à 5 ans, de chant en chorale à 8 ans. Elle s’est très vite intéressée au chant lyrique.En 2007, Cécile arrive à Aix-en-Provence pour étudier le droit, le chant lyrique et baroque au Conservatoire Darius Milhaud. Avec le professeur et musicien Jean-François Bonnel, elle découvre l’improvisation, ainsi que le jazz instrumental et vocal. En 2009, après une série de concerts à Paris, elle enregistre son premier album, « Cécile ». Un an plus tard, elle remportait le Concours Thelonious Monk à Washington DC.Cécile interprète des chansons peu jouées et rarement enregistrées en essayant de mettre en valeur leur aspect théâtral. Elle commence à chanter en français et en espagnol et à composer des pièces instrumentales et vocales.Elle jouit d’une popularité croissante en Europe et aux États-Unis, où elle se produit dans des clubs, salles de spectacles et festivals avec des musiciens de renommée comme Jean-François Bonnel, Aaron Diehl, Rodney Whitaker, Dan Nimmer, Jonathan Batiste, Jacky Terrasson, Archie Shepp…Cécile a été nominée pour le Grammy 2014 dans la catégorie du Meilleur Album de Jazz Vocal pour son album « WomanChild ». En 2016, elle remporte le prix Grammy du Meilleur Jazz Vocal.

Extraits

Cécile Mc Lorin Salvant - Stepsister's Lament
Cécile Mc Lorin Salvant - Growlin' Dan
Cécile Mc Lorin Salvant - Look At Me

Vidéos

Discographie

Cecile McLorin Salvant & the Jean Francois Bonnel Paris Quintet - 2012
Woman Child - 2013
For One To Love - 2016

Cécile McLorin Salvant – Agen

Le 13/01/2018 à Agen Page complèteAcheter des places

Biographie

Il suffit de l’entendre chanter une fois pour retenir le prénom de cette jeune artiste pleine de promesses, qui se voit comparer, avec raison, aux plus grandes ! Lauréate de l’édition 2010 de la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition, mademoiselle McLorin Salvant fait des accros avec sa voix chaude et enveloppante, une véritable arme de séduction massive qui a enjôlé Wynton Marsalis et qui resplendit sur son tout 1er disque, « WomanChild ».Cécile McLorin Salvant est née et a grandi à Miami, en Floride. Elle a commencé ses études de piano classique à 5 ans, de chant en chorale à 8 ans. Elle s’est très vite intéressée au chant lyrique.En 2007, Cécile arrive à Aix-en-Provence pour étudier le droit, le chant lyrique et baroque au Conservatoire Darius Milhaud. Avec le professeur et musicien Jean-François Bonnel, elle découvre l’improvisation, ainsi que le jazz instrumental et vocal. En 2009, après une série de concerts à Paris, elle enregistre son premier album, « Cécile ». Un an plus tard, elle remportait le Concours Thelonious Monk à Washington DC.Cécile interprète des chansons peu jouées et rarement enregistrées en essayant de mettre en valeur leur aspect théâtral. Elle commence à chanter en français et en espagnol et à composer des pièces instrumentales et vocales.Elle jouit d’une popularité croissante en Europe et aux États-Unis, où elle se produit dans des clubs, salles de spectacles et festivals avec des musiciens de renommée comme Jean-François Bonnel, Aaron Diehl, Rodney Whitaker, Dan Nimmer, Jonathan Batiste, Jacky Terrasson, Archie Shepp…Cécile a été nominée pour le Grammy 2014 dans la catégorie du Meilleur Album de Jazz Vocal pour son album « WomanChild ». En 2016, elle remporte le prix Grammy du Meilleur Jazz Vocal.

Extraits

Cécile Mc Lorin Salvant - Stepsister's Lament
Cécile Mc Lorin Salvant - Growlin' Dan
Cécile Mc Lorin Salvant - Look At Me

Vidéos

Discographie

Cecile McLorin Salvant & the Jean Francois Bonnel Paris Quintet - 2012
Woman Child - 2013
For One To Love - 2016

Cécile McLorin Salvant – Périgueux

Le 12/01/2018 à Périgueux Page complèteAcheter des places

Biographie

Il suffit de l’entendre chanter une fois pour retenir le prénom de cette jeune artiste pleine de promesses, qui se voit comparer, avec raison, aux plus grandes ! Lauréate de l’édition 2010 de la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition, mademoiselle McLorin Salvant fait des accros avec sa voix chaude et enveloppante, une véritable arme de séduction massive qui a enjôlé Wynton Marsalis et qui resplendit sur son tout 1er disque, « WomanChild ».Cécile McLorin Salvant est née et a grandi à Miami, en Floride. Elle a commencé ses études de piano classique à 5 ans, de chant en chorale à 8 ans. Elle s’est très vite intéressée au chant lyrique.En 2007, Cécile arrive à Aix-en-Provence pour étudier le droit, le chant lyrique et baroque au Conservatoire Darius Milhaud. Avec le professeur et musicien Jean-François Bonnel, elle découvre l’improvisation, ainsi que le jazz instrumental et vocal. En 2009, après une série de concerts à Paris, elle enregistre son premier album, « Cécile ». Un an plus tard, elle remportait le Concours Thelonious Monk à Washington DC.Cécile interprète des chansons peu jouées et rarement enregistrées en essayant de mettre en valeur leur aspect théâtral. Elle commence à chanter en français et en espagnol et à composer des pièces instrumentales et vocales.Elle jouit d’une popularité croissante en Europe et aux États-Unis, où elle se produit dans des clubs, salles de spectacles et festivals avec des musiciens de renommée comme Jean-François Bonnel, Aaron Diehl, Rodney Whitaker, Dan Nimmer, Jonathan Batiste, Jacky Terrasson, Archie Shepp…Cécile a été nominée pour le Grammy 2014 dans la catégorie du Meilleur Album de Jazz Vocal pour son album « WomanChild ». En 2016, elle remporte le prix Grammy du Meilleur Jazz Vocal.

Extraits

Cécile Mc Lorin Salvant - Stepsister's Lament
Cécile Mc Lorin Salvant - Growlin' Dan
Cécile Mc Lorin Salvant - Look At Me

Vidéos

Discographie

Cecile McLorin Salvant & the Jean Francois Bonnel Paris Quintet - 2012
Woman Child - 2013
For One To Love - 2016

Cécile McLorin Salvant – Blois

Le 11/01/2018 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

Il suffit de l’entendre chanter une fois pour retenir le prénom de cette jeune artiste pleine de promesses, qui se voit comparer, avec raison, aux plus grandes ! Lauréate de l’édition 2010 de la prestigieuse Thelonious Monk Jazz Vocal Competition, mademoiselle McLorin Salvant fait des accros avec sa voix chaude et enveloppante, une véritable arme de séduction massive qui a enjôlé Wynton Marsalis et qui resplendit sur son tout 1er disque, « WomanChild ».Cécile McLorin Salvant est née et a grandi à Miami, en Floride. Elle a commencé ses études de piano classique à 5 ans, de chant en chorale à 8 ans. Elle s’est très vite intéressée au chant lyrique.En 2007, Cécile arrive à Aix-en-Provence pour étudier le droit, le chant lyrique et baroque au Conservatoire Darius Milhaud. Avec le professeur et musicien Jean-François Bonnel, elle découvre l’improvisation, ainsi que le jazz instrumental et vocal. En 2009, après une série de concerts à Paris, elle enregistre son premier album, « Cécile ». Un an plus tard, elle remportait le Concours Thelonious Monk à Washington DC.Cécile interprète des chansons peu jouées et rarement enregistrées en essayant de mettre en valeur leur aspect théâtral. Elle commence à chanter en français et en espagnol et à composer des pièces instrumentales et vocales.Elle jouit d’une popularité croissante en Europe et aux États-Unis, où elle se produit dans des clubs, salles de spectacles et festivals avec des musiciens de renommée comme Jean-François Bonnel, Aaron Diehl, Rodney Whitaker, Dan Nimmer, Jonathan Batiste, Jacky Terrasson, Archie Shepp…Cécile a été nominée pour le Grammy 2014 dans la catégorie du Meilleur Album de Jazz Vocal pour son album « WomanChild ». En 2016, elle remporte le prix Grammy du Meilleur Jazz Vocal.

Extraits

Cécile Mc Lorin Salvant - Stepsister's Lament
Cécile Mc Lorin Salvant - Growlin' Dan
Cécile Mc Lorin Salvant - Look At Me

Vidéos

Discographie

Cecile McLorin Salvant & the Jean Francois Bonnel Paris Quintet - 2012
Woman Child - 2013
For One To Love - 2016

Sarah McKenzie – Blois

Le 10/12/2017 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

La chanteuse et pianiste Australienne Sarah McKenzie fait des merveilles au piano comme au chant. Dès ses premiers albums « Don’t Tempt Me », « Close Your Eyes » et « We Could Be Lovers » elle étonne par la pureté de son timbre et un phrasé swing naturel dans la tradition des plus grandes vocalistes du genre. Après avoir obtenu son diplôme au prestigieux Berklee College of Music de Boston, elle s’installe à Paris et signe en janvier 2017 un album fascinant « Paris in the Rain » où à travers la reprise de standards et des compositions originales elle déclare sa flamme à la ville lumière. Son jeu empreint de swing et de blues, son phrasé naturel, révèlent une authentique pianiste-chanteuse de jazz qui cherche l’harmonie derrière les mots. D’une ballade sensuelle à une bossa pétillante, en passant par des trésors cachés de l’histoire du jazz, elle maîtrise tout ce qu’elle touche avec une élégance sincère et profonde. Produite par le célèbre label Impulse, d’aucuns la présentent déjà comme la nouvelle Diana Krall. Une vraie découverte !

Extraits

Sarah Mc Kenzie - One Jealous Moon
Sarah Mc Kenzie - I'm Old Fashioned
Sarah Mc Kenzie - Tea For Two

Vidéos

Discographie

Don't Tempt Me - 2011
Close Your Eyes - 2012
We Could Be Lovers - 2015
Paris In The Rain - 2017

Kyle Eastwood – Albi

Le 26/11/2017 à Albi Page complèteAcheter des places

Biographie

Le jazz est une affaire de famille chez les Eastwood, un truc qui se transmet de père en fils : Clint fait découvrir à Kyle les 78 tours de Count Basie, Duke Ellington, Buddy Rich… Kyle choisit d’en faire sa vie. Il ne quitte plus ses basses et contrebasses jusqu’à se forger une excellente réputation. Après From There to Here en 1998, disque dont les références étaient résolument ancrées dans l’âge d’or du jazz orchestral des années 50, Kyle Eastwood passe l’essentiel du début des années 2000 à repousser les frontières de ses goûts musicaux en déclinant, au fil des albums, des univers éclectiques et raffinés flirtant avec l’électro-jazz (Paris Blues), le smooth jazz aux accents « seventies » (Now), le manifeste arty, chic et urbain (Metropolitain) ou encore l’élégance mélodique des deux derniers albums (The View from Here et Timepieces). Entouré de son groupe de jeunes loups anglais (Andrew McCormack, Chris Higginbottom, Brandon Allen et Quentin Collins) et avec comme invité spécial sur quelques morceaux le saxophoniste italien Stefano Di Battista, le contrebassiste s’affirme résolument comme un leader. Basée sur des rythmes puissants et des mélodies accrocheuses, la recette musicale de Kyle Eastwood est diaboliquement efficace ; et le musicien, jazzman inventif et généreux, n’a décidément pas fini de faire parler de lui. Il propose un programme entraînant construit autour de son dernier opus sorti en septembre 2017.

Extraits

Kyle Eastwood - Caîpirinha
Kyle Eastwood - Prosecco Smile
Kyle Eastwood - Blowin'the blues

Vidéos

Discographie

From There to Here
Metropolitan
Now
Paris Blue
Songs From the Chateau
The View From Here
Time Pieces
Candid Kyle - 2017

Lucky Peterson – Moulins

Le 24/11/2017 à Moulins Page complèteAcheter des places

Biographie

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky Peterson est né en décembre 1964, à Buffalo dans l’État de New-York. Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les artistes locaux et ceux de passage dans la ville. Le musicien en herbe baigne donc très tôt dans la musique et apprend vite l’essence du blues et tous ses secrets, à commencer par son message fondamental, la transcendance du quotidien qui passe par la scansion des mots et ces mélodies lancinantes aux rythmes hypnotiques… Heureux comme un poisson dans l’eau dans ce vivier de créativité, Lucky Peterson n’a jamais caché son statut d’enfant prodige et particulièrement chanceux. Il l’a toujours assumé et il le chante d’ailleurs dans ce morceau majestueux qui donne le nom à son album «The Son of a Bluesman». Sa voix puissante et expressive, son jeu de guitare et d’orgue Hammond sont gorgés d’un swing communicatif. Il revient sur la tournée All That Jazz au clavier avec un concert dans lequel il rend hommage aux standards de Jimmy Smith.

Extraits

Lucky Peterson - Nana Jarnell
Lucky Peterson - Funky Broadway
Lucky Peterson - Blues In My Blood

Vidéos

Lucky Peterson – Rodez

Le 23/11/2017 à Rodez Page complèteAcheter des places

Biographie

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky Peterson est né en décembre 1964, à Buffalo dans l’État de New-York. Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les artistes locaux et ceux de passage dans la ville. Le musicien en herbe baigne donc très tôt dans la musique et apprend vite l’essence du blues et tous ses secrets, à commencer par son message fondamental, la transcendance du quotidien qui passe par la scansion des mots et ces mélodies lancinantes aux rythmes hypnotiques… Heureux comme un poisson dans l’eau dans ce vivier de créativité, Lucky Peterson n’a jamais caché son statut d’enfant prodige et particulièrement chanceux. Il l’a toujours assumé et il le chante d’ailleurs dans ce morceau majestueux qui donne le nom à son album «The Son of a Bluesman». Sa voix puissante et expressive, son jeu de guitare et d’orgue Hammond sont gorgés d’un swing communicatif. Il revient sur la tournée All That Jazz au clavier avec un concert dans lequel il rend hommage aux standards de Jimmy Smith.

Extraits

Lucky Peterson - Nana Jarnell
Lucky Peterson - Funky Broadway
Lucky Peterson - Blues In My Blood

Vidéos

Lucky Peterson – Agen

Le 22/11/2017 à Agen Page complèteAcheter des places

Biographie

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky Peterson est né en décembre 1964, à Buffalo dans l’État de New-York. Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les artistes locaux et ceux de passage dans la ville. Le musicien en herbe baigne donc très tôt dans la musique et apprend vite l’essence du blues et tous ses secrets, à commencer par son message fondamental, la transcendance du quotidien qui passe par la scansion des mots et ces mélodies lancinantes aux rythmes hypnotiques… Heureux comme un poisson dans l’eau dans ce vivier de créativité, Lucky Peterson n’a jamais caché son statut d’enfant prodige et particulièrement chanceux. Il l’a toujours assumé et il le chante d’ailleurs dans ce morceau majestueux qui donne le nom à son album «The Son of a Bluesman». Sa voix puissante et expressive, son jeu de guitare et d’orgue Hammond sont gorgés d’un swing communicatif. Il revient sur la tournée All That Jazz au clavier avec un concert dans lequel il rend hommage aux standards de Jimmy Smith.

Extraits

Lucky Peterson - Nana Jarnell
Lucky Peterson - Funky Broadway
Lucky Peterson - Blues In My Blood

Vidéos

Lucky Peterson – Périgueux

Le 21/11/2017 à Périgueux Page complèteAcheter des places

Biographie

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky Peterson est né en décembre 1964, à Buffalo dans l’État de New-York. Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les artistes locaux et ceux de passage dans la ville. Le musicien en herbe baigne donc très tôt dans la musique et apprend vite l’essence du blues et tous ses secrets, à commencer par son message fondamental, la transcendance du quotidien qui passe par la scansion des mots et ces mélodies lancinantes aux rythmes hypnotiques… Heureux comme un poisson dans l’eau dans ce vivier de créativité, Lucky Peterson n’a jamais caché son statut d’enfant prodige et particulièrement chanceux. Il l’a toujours assumé et il le chante d’ailleurs dans ce morceau majestueux qui donne le nom à son album «The Son of a Bluesman». Sa voix puissante et expressive, son jeu de guitare et d’orgue Hammond sont gorgés d’un swing communicatif. Il revient sur la tournée All That Jazz au clavier avec un concert dans lequel il rend hommage aux standards de Jimmy Smith.

Extraits

Lucky Peterson - Nana Jarnell
Lucky Peterson - Funky Broadway
Lucky Peterson - Blues In My Blood

Vidéos

Naturally 7 – Cagnes / Mer

Le 19/11/2017 à Cagnes / Mer Page complèteAcheter des places

Biographie

Formation surprenante, ce collectif de 7 New-Yorkais propose une étonnante performance vocale ! Les Naturally 7 nous démontrent qu’ils peuvent tout faire avec leur voix, des instruments bruités à la bouche, aux sons identiques des meilleures guitares et autres harmonicas du monde. Leur répertoire se joue intégralement à capella, en polyphonie et en beat box… Les techniques sont magistralement maîtrisées et surtout dépassées pour atteindre l’émotion. Hip-hop, soul, R’n’B, gospel, les standards réinterprétés par ces artistes américains racontent aussi une Histoire de l’Amérique, commencée depuis les champs de coton jusqu’aux boulevards des métropoles urbaines. En 2002, Naturally 7 signe sur le label allemand Festplatte après avoir été remarqué lors d’une prestation à Nashville, aux Etats-Unis. Naturally 7 rencontrera un franc succès en Allemagne, puis en Europe, dont le groupe parcourera les scènes en 2007, lors de la sortie de l’album « Ready To Fly ». Subtil mélange de R&B, de soul, de pop et de hip hop, « Ready To Fly » est particulièrement connu pour contenir une reprise du tube de Phil Collins « In The Air Tonight », enregistré dans le métro parisien. Les Naturally 7 font figure d’ovnis dans le monde musical car ils constituent un phénomène novateur et surprenant. Leurs influences proviennent à la fois du Hip-Hop, du Gospel, et du R&B. Ils conjuguent rythme et performance et les instruments bruités avec leurs bouches se confondent avec les meilleures guitares et harmonicas du monde.

Extraits

Naturally 7 - Feel It (In The Air Tonight)
Naturally 7 - Wall Of Sound
Naturally 7 - Can Ya Feel It?

Vidéos

No Jazz – Blois

Le 10/11/2017 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

Né de la rencontre de musiciens issus d’horizons divers, Nojazz a vu le jour en 2001. Avec un premier album explosif paru en 2002, des concerts cultes aux quatre coins de l’hexagone et de la planète, NoJazz est devenu en quelques années un O.V.N.I musical qui déchaîne les passions. Le groupe s’est produit dans plus de 50 pays et dans les plus grands festivals. Les noJazz ont toujours développé autour d’eux de multiples complicités. À commencer par Teo Macero, le légendaire producteur du Miles Davis des années Columbia, qui produit leur premier opus à New York. On se souvient du rap énergique de Mangu, sur “Candela”. Plus tard, vient la rencontre avec Claude Nougaro pour un “K du Q” détonnant. Leurs tournées successives aux Etats-Unis leur permettent de construire une collaboration avec Earth, Wind & Fire et de réaliser cette séance mythique avec Maurice White et Stevie Wonder pour l’album Have Fun. NOJAZZ est de retour en 2016 avec l’album « Soul Stimulation », un mélange fabuleux de soul, de son funky des années 80, d’hip hop et de productions électro. Un opus plein de surprises qui contient des collaborations prestigieuses enregistrées lors d’un séjour à Los Angeles, avec le légendaire ATOM de C2C, le rappeur BiShop et bien d’autres. Cette nouvelle rencontre avec le public blésois attendu depuis neuf années prévoit d’être inoubliable.

Extraits

NoJazz - Change
NoJazz - Swingin' In Da Rain (Moar Remix)
NoJazz - C'mon Talk (Soul Stimulation Mix)

Vidéos

Discographie

NoJazz - 2002
NoLimits - 2004
Zooland - 2009
Have Fun - 2005
Best Of NoJazz - 2010
NoJazz & Friends - Live au Sunset - 2013
Soul Stimulation - 2016

Grupo Compay Segundo – Saint Quentin

Le 12/10/2017 à Saint Quentin Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

Vidéos

Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Blois

Le 11/10/2017 à Blois Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

Vidéos

Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Moulins

Le 10/10/2017 à Moulins Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

Vidéos

Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Périgueux

Le 08/10/2017 à Périgueux Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

Vidéos

Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Agen

Le 07/10/2017 à Agen Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

Vidéos

Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Rodez

Le 06/10/2017 à Rodez Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

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Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Grupo Compay Segundo – Cagnes / Mer

Le 04/10/2017 à Cagnes / Mer Page complèteAcheter des places

Biographie

Après la disparition de Compay Segundo, son fils Salavador Repilado créa avec Hugo Garzon et des musiciens du « Buena Vista Social Club » : le « Grupo Compay Segundo » afin de poursuivre son oeuvre. Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, Panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’Armónico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créé). Après la disparition de ce dernier en juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Ambassadeurs officiels de la musique cubaine dans le monde, les musiciens de Grupo Compay Segundo portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle cubaine. Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega… « Macusa », Saboroso », « Anita », « Las Flores de la Vida », et le « mythique » « Chan Chan », autant de chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, offrent dans un show haut en couleur.

Extraits

Grupo Compay Segundo - Chan Chan
Grupo Compay Segundo - Dos Gardenias
Grupo Compay Segundo - Hasta Siempre Comandante Featuring Cali

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Discographie

Siempre Compay - 2005
Cien anos Company - 2007
Compay Son Con Pasion - 2014

Lisa Simone – Albi

Le 03/10/2017 à Albi Page complèteAcheter des places

Biographie

Lisa Simone a une trajectoire singulière. Fille unique de l’icône Nina Simone, ballottée d’un continent à l’autre dans son enfance, elle intègre un temps l’US Air Force avant de devenir une actrice réputée de comédie musicale à Broadway. Sa rencontre, il y a quelques années, avec le guitariste franco-sénégalais Hervé Samb la décide définitivement à poursuivre son rêve d’enfant : chanter. Dans son premier album « All is well », Lisa Simone témoignait de ses états d’âmes, de son enfance qu’on devine compliquée, de ses relations avec Nina, femme exceptionnelle mais fragile, née pendant les années de crise et de luttes sociales aux États-Unis. Lisa Simone apparaît plus épanouie dans son deuxième album intitulé  « My World », assumant pleinement l’héritage maternel tout en affirmant son propre style, chaloupé, rythmé et joyeux.

Elle chante pour nous parler du bonheur de trouver enfin sa place dans ce monde, de vivre tout simplement. Au fil des expériences et des rencontres, elle a su transcender les souffrances passées et souhaite aujourd’hui partager avec le public une sérénité nouvelle. Ses compositions, mélange subtil et merveilleux de Diane Reeves,

Angélique Kidjo et Lizz Wright, prennent toute leur ampleur sur scène, où Lisa Simone se révèle être une incroyable performeuse…

Extraits

Lisa Simone - Revolution
Lisa Simone - Suzanne
Lisa Simone - Take It To The Father

Vidéos

Discographie

All is Well - 2014
My World - 2016